Alan Parsons' Project

   "Alan Parsons' Project" es una banda que me han nombrado varias veces a lo largo de mi infancia. No tanto porque durante mis primeros años de vida haya escuchado algún disco en casa muchas veces, sino porque mis padres decidieron que debía compartir el nombre del afamado músico. Sin embargo, no fue hasta pasada mi pubertad que comencé a prestarle atención.

Una increíble trayectoria

   Para empezar, un poco de trasfondo: el señor Alan Parsons comenzó su carrera allá lejos por el año 1969 en los estudios Abbey Road. En ese año tuvo la oportunidad de trabajar como asistente de grabación en un disco cuyo nombre fue el mismo del estudio. Así es, me refiero a "Abbey Road", el disco de The Beatles.

   A partir de entonces Parsons participó en diferentes trabajos junto a The Beatles hasta su separación en el disco Let it Be. Como pequeña curiosidad, en el video de "Get Back" puede apreciarse a Parsons trabajando en el fondo en sus labores como sonidista.

   Además de tener la oportunidad de trabajar con la histórica banda británica, también colaboró en varios Singles de Wings junto con Paul Mc Cartney o en Dark Side of the Moon de Pink Floyd, trabajo por el cual recibió un Grammy por su labor como ingeniero de sonido.

   Después de trabajar en grandes obras de la música contemporánea y codearse con grandes músicos del momento, Parsons decidió que quería participar no solo como Ingeniero o productor sino como músico. Fue entonces cuando llamó a Eric Woolfson, otro colega de Abbey Road, quien le ayudaría a comenzar su carrera como artista.

   Junto con la dirección y composiciones de Parsons y la letra e interpretación de Woolfson, nace "Alan Parsons' Project" en 1976 con su primer Álbum: "Tales of mystery and imagination" inspirado en las obras de Edgar Allan Poe

Álbums conceptuales

   

   Si bien la sociedad de Parsons y Woolfson se interrumpe después del disco "Gaudi", las obras que compusieron juntos son remarcablemente increíbles: algunos tracks se orientan más de la mano del rock británico de la época, pero siempre con algún dejo electrónico usando sonidos o efectos poco comunes (a veces como loops infinitos a lo largo del tema como en "Games people Play"), O bien con increíbles interludios sinfónicos como en "Silence and I". Funky, Rock, Pop, Progressive. Todo valía, todo podía mezclarse o combinarse dando resultados que marcaron un antes y un después para varios grupos de la época.

   Sin embargo, quizá lo más destacable sea la variedad de Álbums conceptuales que el dúo compuso. Al parecer Parsons no podía evitar dedicar obras enteras a todo aquello del mundo que admiraba profundamente. Así fue como el primer disco se inspiró en las obras de Edgar Allan Poe, luego está "I Robot" que se basa en Isaac Asimov o "Pyramid" cuyo concepto gira alrededor de las Pirámides de Giza o incluso el disco "Eve" que se enfoca en las cualidades o injusticias que la mujer de la época que debía vivir en un mundo con derechos limitados por los hombres.

Sirus & Eye in the sky

   Estos dos temas en particular, formaron parte de la gran mayoria de los setlist en las presentaciones de la banda, y es que el concepto no era para menos. Sirius apenas consiste en una pequeña intro para Eye in the Sky. Sin embargo la idea de tener un track exclusivo como introducción para el siguiente era algo extraña y novedosa para los años 80. Se popularizó especialmente cuando Chicago Bulls decidió utilizar la pista para la presentación de su equipo, que en esos años contaba con Michael Jordan en su formación.

   En Argentina, Eye in the sky tomó una gran popularidad en pistas bailables y boliches, donde formaba parte de los hits más populares del momento. Como dato anecdótico, durante la visita de Parsons al país en 2012, uno de los periodistas que lo entrevistó le comentó acerca de lo popular de su canción en los clubes nocturnos en esos años. Parsons estaba atónito: "They used to dance with THAT?!" (¿¡Solían bailar con ESO?!) Prácticamente no podía creerlo.

Música online: Alan Parsons Project en Grooveshark!

Tales of Mystery and Imagination I Robot
Pyramid
Eve
The Turn of a friendly card
Eye in the Sky

 

Zen Pencils

   "Zen Pencils" es un webcomic creado por el caricaturista Gavin Aung Than. Desde alrededor de principios del 2012 Los cómics de Than, dan vida a viejos proberbios de monjes Shaolin, poemas y hasta fráses célebres de importantes figuras a lo largo de la historia de la humanidad. Los comics, que por lo general presentan un ambiente más bien cotidiano, aprovechan grandes lecciones de vida dejadas por hombres y mujeres que de alguna manera, cambiaron la historia del mundo.

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   Al empezar con "Zen Pencils", Gavin se encontraba trabajando en una corporación de diseño gráfico. Después de 8 años trabajando en la misma industria, a fines de 2011 renuncia para perserguir su sueño de trabajar en ilustraciones y caricaturismo:

   "En mi antigüo trabajo, cuando mi jefe no estaba mirando, perdía mi tiempo leyendo páginas de wikipedia. Más que nada me interesaba leer biografías de personas cuyas vidas fueron mucho más interesantes que la mía. Sus historias y citas eventualmente me inspiraron a dejar mi trabajo para enfocarme en lo que realmente quería hacer. La idea de empezar a tomar esas frases y combinarlas con mi amor por el dibujo y compartirlo a otros, concluyó finalmente en la creación de Zen Pencils." afima Gavin.

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Actualmente Gavin trabaja a tiempo completo en su webcomic, que ya se ha extendido por varias redes del mundo y traducido al español, portugués, chino o francés, entre otros idiomas. Gracias al enorme apoyo de sus fans, además de dibujar el comic, Gavin se dedica a dibujar también enormes posters que están a la venta en el sitio, junto con algunos gratuitos para descargar e imprimir.

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Link al sitio oficial: http://zenpencils.com/

Archivo de comics en español: http://zenpencils.com/spanish/

Retroreview: Castle of Illusion

   Antes de los gráficos 3D en la playstation existió una era en que Disney producía exitosos juegos en las consolas de 16-bits del momento. Junto con la división de Sega en Japón salieron algunos títulos referentes a las películas o simplemente a sus personajes para Sega Génesis. Su primer gran clásico en esta plataforma fue "Castle of Illusion"

Quien haya vivido una infancia durante los '90, seguramente recuerde tanto los éxitos de películas que producía Disney como "El Rey León" o "Aladdín", así como también la popularidad de las consolas de 16-bits como Sega génesis o Super Nintendo. Durante este periodo, Disney decidió que ya era tiempo de dejar a la NES/Famicom después de juegos como Este, para saltar finalmente a la nueva era de 16bits a través de la flamante Sega Génesis.

Si bien Disney le confió sus licencias a diferentes empresas a lo largo de los años (entre otras, Virgin Interactive quien desarrollaría la mayoría de sus juegos basados en películas), uno de sus primeros éxitos de la época fue el aclamado "Castle of Illusion", un plataformero con Mickey Mouse como protagonista. Hoy en Poptoga!, hacemos una pequeña reseña para recordar la capacidad de Sega para recrear a Disney en forma de videojuegos.

El inicio de una nueva etapa

Castle of Illusion salió a la venta el 20, 21 y 22 de Noviembre de 1990 en Japón, Norteamérica y Europa respectivamente. En ese momento, Sega comenzaba a ganarse la posición para rivalizar con Nintendo, pero aún no contaba con cierto erizo azul que llegaría aproximadamente un año después a propulsar la popularidad de la consola. Aun así, Disney decidió apostar por la división nipona de Sega y le encargó llevar a Mickey Mouse a la era de 16 bits por primera vez.

Cover de la versión norteamericana del cartucho.

Luego de su debut, Castle of Illusion se convirtió rápidamente en una de las propuestas fuertes de lanzamiento para la Sega Génesis y ayudó enormemente a propulsar las ventas con excelentes críticas.

Historia

   El argumento tiene un gran encanto retro para quien lo sabe apreciar. El juego nos introduce directamente a la historia con una pequeña Cutscene: Mickey y Minnie vivian en Vera City donde todos eran felices excepto por la bruja Mizrabel, quien estaba celosa de la belleza y popularidad de Minnie. Un día cuando la pareja de ratones disfrutaba de un paseo, decide raptarla y llevarla a su castillo. Mickey, desesperado, persigue a la bruja a través del bosque hasta el Castillo de Ilusión

Fuera, en la entrada, Mickey se encuentra con un anciano quien clama haber sido el rey del castillo hasta que Mizrabel se lo arrebató hace muchos años. El anciano que le advierte a Mickey que debe rescatar a Minnie antes de que sea demasiado tarde. La bruja planea robarle a su belleza para quedarsela para sí misma, convirtiendo a Minnie en alguien horrible y malvada. Es entonces tarea de Mickey recolectar las 7 gemas de los Maestros de ilusión para así abrir el Rainbow Bridge que le permita alcanzar la torre de Mizrabel y salvar a Minnie. Básicamente, el chico que rescata a su chica: Clásico

Detalles más técnicos

   Para ser un juego de 1990, los controles son realmente muy buenos: Los fondos son muy vistosos y coloridos, los sprites tienen animaciones muy buenas (destacando de por sí al sprite de Mickey) y la música que acompaña a la ambientación le saca bastante jugo al chip de la Génesis. 

En cuanto a controles, Mickey tiene básicamente dos formas de atacar: saltando sobre sus enemigos o arrojándoles algún item propio del nivel en el que se encuentre (aunque estos últimos son limitados). Y si bien los saltos pueden ser algo complicados, son bastante precisos para lo que resultaban ser algunos plataformeros de la época.

   Contamos además con un setting de dificultad de "Practice", "Normal" y "Hard". "Practice" en particular nos permite jugar los primeros stages con dificultad reducida, pero no nos da el final verdadero del juego. El incremento de dificultad en sí consiste en recibir más daño por cada golpe, reducir la cantidad de items para arrojar e incrementar la cantidad de enemigos.

¿Soy yo o Mickey está tratando de...? Bueno, no sé ¡Parece contento!

   Quizás su único gran problema, está en su level design: Desde antes de 1990, se venia utilizando mucho un método de "prueba y error" para extender el tiempo de juego. Consistía en provocar situaciones injustas para el jugador de las cuales no puede estar prevenido y si o sí termine recibiendo un hit o en algunos casos perdiendo una vida, las cuales son bastante preciadas por la escasez de continues. Esta mecánica va desde un súbito cambio inesperado en el pattern de un boss, a obstaculos del nivel que pueden provocar una muerte instantánea.

Castle of Illusion 2013

   El 3 de septiembre de 2013, la división de Sega Studios Australia, bajo la supervisión de Emiko Yamamoto, (directora original del juego en 1990), lanzaron una remake de "Castle of Illusion" para Playstation Network, Xbox Arcade y PC.

   Si bien la remake toma exactamente la misma historia y mantiene el gameplay intacto, esta vez cuenta con un estilo de platformer 2.5D con gráficos mucho más vistosos en 3D, Una total orquestación de la música original, Y una mayor exploración del castillo, incluso brindando la posibilidad de explorar el hall principal que antes no formaba parte de los stages.

 

Lo más destacable de esta versión probablemente sea su nueva presentacion en formato de cuento de hadas que, junto con un narrador (con un estilo similar a Dr Seuss) y las voces de los personajes, relatan la historia. Un detalle importante para destacar, es que Sega incluyó a los actores de las voces actuales de Mickey & Minnie en los shows de televisión.

   Sin embargo, la crítica recibió el juego con opiniones mixtas. Si bien la presentación del juego fue apreciada por todos, IGN agregó que el juego resultaba demasiado corto. Sin embargo Xbox Magazine y Joystiq declararon que Castle of Illusión tiene un excelente gameplay con todos los aspectos fundamentales para un sólido platformer.



Entonces... ¿Debería jugarlo?   

   Bien, si le gustan los juegos sencillos donde todo se reduce a su habilidad para saltar y esquivar, probablemente Castle of Illusión sea una excelente opción. Quizá por momentos la dificultad y los escasos continues sean frustrantes, pero con perseverancia y cautela es posible superar los puzzles. El juego no es imposible, solo un tanto desafiante lo que consume una gran cantidad de paciencia pero de enorme satisfacción.

   Sea porque quiere agregar a su lista de juegos superados algún clásico o simplemente para pasar el rato recordando las viejas eras de 16-bits, seguramente con Castle of Illusion pase un buen rato y hasta termine el resto de la semana silbando una que otra melodía del juego. Así queeeeeeeee ¡Sí! ¡Juéguelo!

Paco de Lucía

"La mejor manera de homenajear a un músico, es escuchándolo", suele decir Javier Malosetti, uno de nuestros músicos de Jazz más reconocidos, y es cierto: Un músico vive a través de las obras y las artes que deja detrás las cuales inspiran a las nuevas generaciones. Es por eso que al enterarme que el señor Paco de Lucía falleció el pasado 25 de febrero, decidí rendirle un pequeño homenaje no solo con palabras, sino recordando su música.


Sus grandes éxitos

   Su trabajo fue una de las mayores contribuciones al Flamenco, estilo al que le agregaría su propia distinción personal y lograría hacerlo llegar a todas partes del mundo. De Lucía realizó un gran esfuerzo por llegar a dar a conocer este estilo fuera de España, atreviéndose a renovarlo mezclándolo con otros géneros como por ejemplo, el Jazz.

   De entre su trabajo, destacan "Entre dos aguas", "La Barrosa", "Barrio la viña", "Homenaje al Niño Ricardo", "Almoraima", "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho"

"Entre dos Aguas" (2006)

"Río Ancho" (1996)

   Tambíen, cabe destacar su trabajo junto a Al Di Meola y John McLaughlin con quienes se presentaría conformando un trío de guitarras, realizando presentaciones increíbles en diferentes festivales internacionales. Su más importante trabajo juntos fue "Friday Night in San Francisco", un álbum grabado un viernes 5 de Diciembre de 1980 en el Warfield Theatre. "Mediterranean Sundance" fue el primer corto de ese disco:

"Mediterranean Sun Dance"

Un dueto increíble

   De entre todas las colaboraciones y formaciones con las que De Lucía se presentó, quizá una de las más memorables fueron las que formó con Armando "Chick" Corea, reconocido músico de Jazz quien trabajó con grandes figuras como Miles Davis o Stanley Clark. La última vez que pudimos apreciar a estos dos grandes artistas tocando juntos fue durante la clausura del 37º Festival de Jazz de Vitoria, este pasado 2013:

 

Chick Corea y Paco de Lucía en su última presentación juntos

   De Lucía y Corea siempre fueron grandes amigos, muy cercanos, donde uno respetaba y a la vez inspiraba al otro con su propia música. 

  Durante años, el respeto mutuo que sentían mutuamente se ha visto reflejado en sus discos y conciertos por separado, donde De Lucía tocaría con su trío versiones más "flamenquizadas" de los Jazz de Corea, o a su vez Chick tomaría los temas de su amigo y se los dedicaría sobre las teclas del Piano.

 

"Spain" (Chick Corea) - Paco de Lucía Trío

"Zyriab" (Paco de Lucía) - Chick Corea

"La muerte de Paco deja un agujero gigante en la vida musical de este mundo el cual sus amigos, quienes fuimos inspirados por el, debemos llenar con aún más creatividad. Paco me inspiró en la construcción de mi propio mundo musical, tanto como Miles Davis o John Coltrane, o Bartok y Mozart.Dedicaré todas mis creaciones musicales de este 2014 a Paco y el gran Legado música que nos ha dejado." 

-Armando "Chick" Corea

Hasta siempre Paco

Un poco de Jazz: "Incognito"

   De entre toda la música, el Soul y el Jazz siempre me cautivaron pese a no seguir de cerca a sus exponentes más reconocidos. Sin embargo, desde tierras anglosajonas, una banda en particular captó mi atención combinando diferentes estilos, siendo una de las primeras en el género del Acid Jazz. Hoy en "Poptoga!" les recomendamos un par de discos de una de las mejores bandas de Jazz de los últimos 40 años: Incognito

Un poco de historia

    El proyecto se fundó en 1979, por Jean-Paul "Bluey" Maunick, Guitarrista y autor de la mayoría de las composiciones de Incognito y Paul “Tubbs” Williams.

   Su primer disco fue "Jazz Funk", presentado en 1981, el cual resultó un éxito. Sin embargo el grupo se desintegró y cada músico tomó su propio camino. Después de la separación, Bluey continuó componiendo y produciendo para otros artistas hasta que conoció a Gilles Peterson, fundador del sello "Acid Jazz". Junto con Peterson, Bluey reúne una década después una nueva formación de músicos y graban un nuevo disco llamado "Inside Life" en 1991.

El disco contaba con la poderosa voz de la diva del soul Jocelyn Brown, y supuso todo un éxito, situando a la banda a la cabeza del nuevo fenómeno musical conocido como Acid Jazz.

   Actualmente, Incognito tiene alrededor de 15 álbumes siendo el último “Amplified Soul” que saldrá a la venta aproximadamente en Junio de 2014.
   En sus discos suele ser muy común que parte de la formación cambie de álbum a álbum. La única excepción es la cantante Maysa Leak, único elemento relativamente estable de la banda.

Álbumes recomendados

   Francamente, es dificil decidir por donde empezar a escuchar a Incognito. Con prácticamente 15 álbumes que contienen algunos de sus hits más memorables o sus presentaciones en vivo más increíbles, les dejamos algunos de los discos más importantes con listas de reproducción para escuchar en Grooveshark

"Positivity" es el 4to álbum de la banda y tiene algunos de los mejores éxitos, como el renombrado "Talking Loud", ademas de "Still a friend of mine" o "Deep waters". Es un disco con altibajos: Lleva melodías profundas y reflexivas o también muy dinámicas y potentes.  

Lista de reproducción:

http://grooveshark.com/#!/album/Positivity/301405

"Inside Life" es el segundo disco y el que impulsó la carrera de Incognito. Este disco se caracteriza por su fuerte tendencia al Acid Jazz (a diferencia de algunos de los álbums posteriores que son más marcados por el soul). "Metropolis" o "Soho" son temas que exponen mucho este lado de Incognito. Cabe destacar que en este disco aparece por primera vez "Always There", uno de los hits que siempre está presente en recitales en vivo

Lista de reproducción:
http://grooveshark.com/#!/album/Inside+Life/2393084

"Last Night in Tokyo" es una clara demostración de lo que once músicos juntos pueden lograr en un escenario ante miles de personas. Con la vocalista Maysa Leak al frente, Incognito puede experimentar versiones distintas de algunos de sus mejores temas.

Lista de Reproducción:
http://grooveshark.com/#!/album/Last+Night+In+Tokyo/3177868



                             

"Incognito - Live In London: The 30th Anniversary Concert (2010)" Fue un Megarecital que reunió a prácticamente todos los músicos que pasaron por la banda y duró aproximadamente unas 4 horas. Una experiencia única con encuentros emotivos y una puesta de escena que involucró desde una sección de cuerdas hasta un dúo entre Maysa Leak y Jocelyn Brown.

Lista de reproducción:
http://grooveshark.com/#!/album/Live+In+London+The+30th+Anniversary+Concert/4903006


Incognito en Vivo

"Nights Over Egypt"

"Don't you worry 'Bout a Thing"

"Deep Waters"

"Talkin' Loud"

"Colibrí"

"Always There"

  ¿Qué más puedo decir? He escuchado a  Nirvana, Foo Fighters, Daft Punk, Jamiroquai, Paez o Spinetta, y aun así el Jazz tiene un lugar muy importante entre mis gustos. Desde que escuché "Incognito" por primera vez, empecé a sentir más aprecio por el Soul inglés y sus influencias. A aquellos que les gusten las bandas que experimentan, que se arriesgan a mezclar ritmos de etnias diferentes o que despliegan cantidades increíbles de talento todos juntos al unísono en cada canción , escuchen "Incognito" que seguro les va a encantar.


Links!

Incognito en Grooveshark

Facebook Oficial

http://www.incognito.org.uk/

Juegos y Juguetes Pirata (Bootlegs) que hubieses preferido evitar

   La piratería y la venta de productos falsos para engañar al público probablemente sea algo con varios años. De alguna manera, lograron hacerse lugar entre los mercados y convencer a los comercios de que pongan en sus escaparates algunos juguetes que... bueno, rezábamos que nuestra abuela no se confunda con el verdadero y caiga a casa con uno de esos.

   Conocidos también como "bootlegs", estos juguetes sin licencia hacían lo imposible por parecer auténticos o por lo menos, llamativos, para lograr captar la atención de los más pequeños y de los adultos que apenas si debían tener una idea remota de lo que sus hijos, nietos o sobrinos les pedían. Hoy, les traemos algunos ejemplos para su deleite:

Nótese lo bien pintada que está la cara del Ewok: ¿No es genial como pareciera estar exigiendo que acaben con su existencia para no prolongar más el dolor de vivir? ¡Ah! y no olviden a Luke ahí al lado. Precioso.

"Gao Ranger: Dino Thunder" ...ajá. Ok, tenemos un Hulk con taparrabo, un Superman y un Batman sin capa, Spiderman, a Mr Incredible y... ah! UN Power Ranger. No quiero imaginar como sería su Megazord.

"Teenage Mutant Ninja Tortoise". Close enough.

"¡Mamá! para mi cumpleaños quisiera que me regales una PlayStation!". la parte de "Plei" había que mencionarla bien y aclarar. no sea cosa que caiga con una "PolyStation" o "GameStation".

¿Otra liga más de super héroes? Aún mezclan personajes de Marvel y DC, así que ya que estamos, ¿Por qué no agregar un Naruto en el medio? ¡Total! son tan similares los universos de estos personajes que nadie va a notarlo. Bueno, no creo que pueda ponerse peor que esto

Al parecer, ingerir hongos que corretean por el piso puede ser nocivo para el cuerpo.

¡Ah sí! ¡Recuerdo esto! ¡Es de la serie de las ninjatortugas adolescentes mutantes que vivían con un maestro que resultaba ser un ave-científico y peleaban contra cerdos bípedos y ratas y cosas así y que además eran cowboys pero parecen piratas porque usan parches!.

Como siempre, SEGA adelantada a su tiempo: Desde antes de quebrar ya había sacado juegos en consolas de Nintendo. Y tan adelantados iban que se saltearon 5 Aventuras y de una sacaron el "Sonic Adventure OCHO" OCHO, Sí señores, ¡OCHO!

¡Hey! ¡Toda generación necesita su set de robots transformers! ¡Aunque sea basada en un programa orientado a los infantes más pequeños!

"¡Muchachos! ¡Necesitamos inventar un juguete que sea popular y que le agrade tanto a niños como niñas! ¿Qué se les ocurre?"

Al parecer les fue tan bien con la uno que lograron llegar a la tres. ¿Me pregunto si esta en vez de cartuchos de Famicom empleará discos de  5,25"  para correr juegos de D.O.S.?

¿Qué pasaría si en ves de que Cell absorba a Gokú, Gokú se comiese a Cell en un ataque desesperado de hambre? CIERTAMENTE ESTO NO

Empiezo a creer que estos tipos tienen un fetiche con las ligas de la justicia y sus invitados especiales. Por lo menos tienen la dignidad de usar siempre superhéroes ...no?

...Ok ¿¡SHREK!? ¿¡En Serio?! ¿Que no había mejores opciones para- ...Un segundo, ¿Eso es un choche de la película Cars? Muchachos, un poco de seriedad por favor. si van a hacer algo trucho con superhéroes, asegurense de que sean superhéroes. (y dicho sea de paso, no creo que "Sense of Right" sea un título gramaticalmente adecuado)

Bueno, ¡No está TAN mal! Sé que es difícil imaginar al héroe de ciudad gótica en patineta por ahí, pero vamos, no es algo así como que se equivocaron en los colores, sexo o contextura. Aunque en todo caso, ¿Quién podría? Es un héroe demasiado emblemático como para equivocarse en algo tan básico

...Hablé demasiado pronto

Recomendado: Mercworks

   Originalmente, Dave Mercier no buscaba hacer un comic sobre sí mismo porque le parecía demasiado narcisista. Sin embargo con una cuota de humor y situaciones bizarras, acabó por crear "Mercworks", un cómic sobre la vida, amor y encontrar un espacio en la sociedad.
   "Mercworks" es un cómic que dió sus primeros pasos como un mero accidente: Mercier publicó algunos de sus dibujos en la red y logró a hacer reír a varias personas con sus ideas. De alguna manera terminó adoptando la costumbre de hacerlo periódicamente lo que derivó a la idea de crear su propio webcomic.

   

   Por lo general en las tiras se mezcla la realidad con situaciones muy bizarras. Dave, nuestro protagonista, suele tener problemas de dinero o con relaciones románticas fallidas que pueden acabar en algo tan inesperado como un rinoceronte irrumpiendo en su casa destruyendo media pared.
   El cómic se updatea de lunes y jueves y actualmente se encuentra a la venta el Vol I de la obra "The Joy of Dispair" pueden obtenerlo y seguir los updates semanales desde http://www.mercworks.net/