Sin embargo, si nos alejamos un poco de la
escena de las bandas y miramos más en sus trabajos solistas, es probable que
tengan la impresión de que no se parecen en nada.
Durante la época de Pescado Rabioso allá por la década del '70,
Spinetta grabó por su cuenta el álbum “Artaud” Compuesto por nueve temas, con la colaboración de su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio (siendo estos dos últimos ex integrantes de Almendra)
En este disco, creo que uno de los
temas más significativos (no solo del disco sino también de su carrera) es “Cantata
de puentes amarillos”, un tema de un estilo más bien experimental que pareciera estar compuesto por 3 o 4 ideas musicales diferentes:
"Cantata de puentes amarillos", está compuesto por voz, guitarra
acústica, guitarra eléctrica, maracas y platillos y fue interpretado
completamente por L.A.S.
Esta etapa de Spinetta fue complicada en particular por los problemas que empezaron a surgir con Pescado Rabioso. A modo anecdótico, si bien el disco salio bajo el nombre de la banda, en realidad todo el trabajo completo es mérito de Spinetta. En esos días Luis estaba buscando hacer música muy diferente al estilo que el resto de la banda estaba acostumbrado y trajo conflictos entre los integrantes:
Esta etapa en sí tuvo mucho que ver con probar sonidos y estilos diferentes. En Pescado Rabioso mayormente se escucha un intenso sonido a Rock, pero a partir de su disolución se formó Invisible donde hubo una orientación más hacia el Jazz, donde buscaban "evitar usar la distorción en lo posible", Algo poco común para la época. Invisible era el tipo de banda que uno se imagina que sus ensayos debían cortarse en algún punto para decir algo como "che, probemos algo acá" y de golpe crean algo como la intro de "Azafata del tren Fantasma"Él empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que después fue Invisible. A lo último escribía un tema y yo no lo entendía; estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue Cutaia, después David y después yo. El Flaco se quedó solo, sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado porque quería seguir tocando con Pescado, y me dijo que no iba a tocar nunca más conmigo. Como se quedó solo y quedaba pendiente grabar un disco más con Microfón, grabó Artaud con los temas que tenía para Pescado Rabioso; cuando escuché Artaud me quería matar.
-Black Amaya (Baterista de Pescado Rabioso)
"Azafata del Tren fantasma" Destaca por su introducción atípica que
contrasta fuertemente con la estructura del tema.
Un poco más por su cuenta ('80s)
Saltando unos años en el tiempo, más precisamente hasta 1982 Spinetta ya estaba trabajando solo en su álbum solista "Kamikaze". Este disco fue lanzado en el contexto de la guerra de malvinas y tiene un fuertísimo carácter acústico, donde la mayoria de las composiciones las interpreta Spinetta solo con su guitarra y algún otro instrumento también interpretado por él.
La idea de "Kamikaze" se centraba tanto en la guerra que Argentina atrevezaba ese momento como en la idea de sacrificarlo todo por alcanzar algo. Su disco en sí es como un gran riesgo al no intentar abordar en absoluto temáticas comerciales, grandes equipos o siquiera una banda completa.
Saltando unos años en el tiempo, más precisamente hasta 1982 Spinetta ya estaba trabajando solo en su álbum solista "Kamikaze". Este disco fue lanzado en el contexto de la guerra de malvinas y tiene un fuertísimo carácter acústico, donde la mayoria de las composiciones las interpreta Spinetta solo con su guitarra y algún otro instrumento también interpretado por él.
La idea de "Kamikaze" se centraba tanto en la guerra que Argentina atrevezaba ese momento como en la idea de sacrificarlo todo por alcanzar algo. Su disco en sí es como un gran riesgo al no intentar abordar en absoluto temáticas comerciales, grandes equipos o siquiera una banda completa.
Entre algunos de los temas destacables que se inmortalizaron en su repertorio se encuentran "Barro tal vez" o "Quedándote o yéndote". Otros destacables son el instrumental "Almendra" o "La aventura de la abeja reina" y en particular "Aguila de trueno II" donde se escucha un instrumento inusual:
El tema tiene una duración de solo 1:23, consiste solo en un epílogo de "Águila de trueno I" y el tacho de batería es bastante inusual: pareciera que ni siquiera es un tacho de batería, sino una cacerola sacada de la cocina.
Por la misma era de Kamikaze, Spinetta trabajó también en otro proyecto, Spinetta Jade. Con esta formación nacieron varias canciones que pasaron a inmortalizarse en el repertorio de Spinetta. Aquí, la banda buscó trabajar en los ámbitos de un Jazz Rock continuando la evolución desde los años de Invisible, el cual según Spinetta, era el equilibrio entre el dulzor de Almendra y la fuerza de Pescado.
De entre el repertorio de Spinetta Jade, hay un disco (y el tema que le dio nombre) que siempre me vuelve a la mente y el cual considero fuertemente representativo: Bajo Belgrano
Es acá precisamente la era que considero más fuerte y característica de Spinetta: Junto con Jade y sus trabajos como solista, tomó todo lo que encontró con Invisible y comenzó a laburarlo. Poco a poco ese sonido con el que experimentaba dio a luz a varios proyectos como "Privé", "Tester de violencia", "Pelusón of Milk" que poblaron la era 80-90.
Quizá algunos de estos discos gozaron con una formación y muchos más recursos que "Kamikaze", pero aún así tuvieron su cuota de experimentación que dieron origen a un nuevo estilo único para Spinny el cual muy pocas bandas se animaron a imitar en esa época.
Los Socios del Desierto y sus últimos años ('00)
En los años noventa, apenas si se lo vio a Spinetta en la escena musical. Esto se debió más que nada a problemas con estudios de grabación y sellos discográficos. A principio de la década solo se escuchó "Pelusón of Milk" y "Fuego Gris" (banda sonora de la película del mismo nombre) y no fue hasta 1997 que editó "Spinetta y los Socios del Desierto", el cual era también el nombre de su nueva formación con quien grabaría 3 discos más.
Los Socios del Desierto en particular, fueron una formación donde Luis pareció combinar su nuevo estilo con cosas de Pescado Rabioso. Siendo nada más compuesto por tres integrantes (con Tuerto Wirtz en batería y Marcelo Torres en bajo) casi todas las canciones tenían un fuerte sonido a Rock pero con los acordes y arreglos típicos de Spinetta.
Los Socios del Desierto en particular, fueron una formación donde Luis pareció combinar su nuevo estilo con cosas de Pescado Rabioso. Siendo nada más compuesto por tres integrantes (con Tuerto Wirtz en batería y Marcelo Torres en bajo) casi todas las canciones tenían un fuerte sonido a Rock pero con los acordes y arreglos típicos de Spinetta.
De su trayectoria junto con los socios, quizá el tema que más intenta innovar con cambios de acordes complejos sería "Ave seca" del disco "Los Ojos", aunque no diría que fue lo más representativo del repertorio de los Socios.
"Cuenta en el Sol" era el séptimo tema del primer disco doble de los Socios. Tiene un estilo rock, pero sin regresar precisamente a Pescado y manteniendo la complejidad del estilo Spinetteano
A partir de Silver Sorgo, y hasta sus últimas obras, toda su música dio el último paso: donde lo complejo se encuentra con lo familiar y reconocible, donde los acordes experimentales se acoplan de a poquito a un sencillo 4/4. Spinetta no buscaba virtuosismo porque sí en sus canciones: el solo quería "Hacer lo que sentía" y todos aquellos que lo seguimos lo hacíamos precisamente por ello: Él era un músico sincero para sí mismo y para su público y no buscaba hacer dinero fácil ni nada por el esitlo: simplemente lo que él quería. con "Silver Sorgo" comenzó una de sus épocas más desapercibidas por el público en general, pero también una de las más ricas en cuestiones de lírica y armonía.
"El Enemigo", primer track del nuevo disco de Silver Sorgo, vino acompañado de su propio videoclip.
Epílogo
Los últimos dos discos que concluyeron la obra de Spinny fueron "Pan" y "Un Mañana". Ambos tienen mucha similitudes entre sí, aunque es dificil discernir esta vez si se debe a un cambio en su formación (Javier Malosetti es reemplazado por Nerina Nicotra y Wirtz por Sergio Verdinelli) o bien por tratar de dar un último salto experimentando y componiendo. Da la impresión de que ambos son el mismo disco, partido a la mitad. Temas como "Atado a tu frontera" y "Preso ventanilla" tienen estilos que uno sentiría que forman parte del mismo álbum, por no decir sus sonidos, variaciones e interpretación.
Sin embargo, más allá de todos los cambios en los últimos años, se siguió notando que era Spinetta el autor detrás de toda la música. Quizá en algunos tracks estuvo la influencia de la banda a la hora de componer o armar arreglos, pero es probable que Spinny quisiera esparcir un poco de cada cosa que le gustaba hacer con cada tema. Un poco de Pescado, un poco de Invisible, de Almendra, de Jade y crear una última obra, probablemente la definitiva para dejar atrás los estudios y pasar los últimos años con su familia y sus seres queridos.
De toda esta etapa final, hay canciones como "Bolso Dios", "Espuma Mística" "tu vuelo al fin" o "Canción de amor para Olga". De ambos discos, creo que el más representativo de ambos debería ser "Mi elemento"
Acordes y arreglos Spinetteanos por doquier. "Mi Elemento" representa fuertemente las características de los últimos trabajos del Flaco.
Luis Alberto Spinetta, a través de su obra, se convirtió en símbolo y ejemplo para muchos músicos argentinos que tuvieron la suerte de poder conocerlo y escucharlo. Sus enseñanzas están sueltas en sus armonías que siempre resultaron ajenas a las épocas, en sus letras que indagaban temas que abarcaban desde mitología o enseñanzas milenarias a tragedias de nivel nacional o internacional. Y quizá entre tantas formaciones y años de probar e intentar cosas nuevas, su mayor enseñanza siempre sea la de buscar hacer con la música aquello que uno más desea, aunque sean tiempos difíciles, aunque haya que enfrentar los proyectos solos y enfrentar al público para negarles tocar otra vez el último hit porque el último disco tiene prioridad: Vivió la música como quiso, tocó como quiso, cantó lo que quiso y fue tan sincero a sí mismo que lo fue con todos sus oyentes, y así nos conquistó.
-Alan David
Creo que esta fue una buena manera para darle un pantallazo de Spinetta a aquellos (como yo) que lo conocen sólo por sus obras más conocidas.
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